El cuarteto clásico
Haydn & Mozart

El cuarteto clásico

 

Programa….

I
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1795)
Cuarteto de cuerda nº 13 en re menor K. 173 (1773)
Allegro moderato
Andantino grazioso
Menuetto
Allegro moderato

 
II
Joseph Haydn (1732-1809)
Cuarteto de cuerda nº 4 en re mayor op. 20 nº 4 (1773)

Allegro di molto
Un poco Adagio affettuoso
Allegretto alla zingarese
Presto scherzando

 

 

Notas al programa….

 
Haydn y Mozart,
el afortunado encuentro de dos genios

 

D

os clásicos por excelencia, y el cuarteto de cuerda, un género -junto a la sinfonía- que quedó sólidamente establecido durante el clasicismo vienés y, muy concretamente, en el corpus camerístico de dos compositores austriacos esenciales de este período: Haydn y Mozart. Ambos tuvieron el talento requerido para volcar en sus creaciones el impulso preciso que ayudó a consolidarlo, caracterizado por texturas claras, un desarrollo armónico más definido, y una distribución formal en cuatro movimientos de diverso carácter. La viola se añade al trío de cuerda formado por dos violines y un violonchelo. En su escritura a cuatro partes se busca un equilibrio armónico y sonoro, explorar combinaciones de textura y otorgar distintas funciones y voz propia a cada instrumento.

Nada surge de la nada. Así, la escuela vienesa bebe de antecedentes, influencias, tendencias dispersas imperantes de principios del siglo XVIII, de los estilos rococó, preclásico y galante, del Empfindsamkeit, el eclesiástico, el concertante y el teatral.

Sin olvidar las importantes contribuciones de muchos compositores de insignes contemporáneos como Bocherini, Richter, Pleyel, y Brunetti, entre otros, desde Viena a Londres, pasando por Madrid y París, el personaje clave en la creación del cuarteto fue, sin lugar a dudas, F. J. Haydn. Y uno de sus máximos admiradores, el joven W. A. Mozart. En 1772 y 1773, años de composición de los dos cuartetos que ocupan este programa, Mozart tiene 17 años y Haydn, 40. Haydn, de producción prolífica y muy diversa, técnica impecable, dominio de la escritura, creatividad temática gozaba de buena posición como Kapellmeister de la corte de Esterhàzy y de reconocimiento internacional. Mozart seguía de cerca sus pasos, no podía ser de otra manera, pero su potencial iba más allá de la mera imitación. Y Haydn lo sabía. “Muchos amigos han elogiado mi genio, pero él (Mozart) es aún superior”, diría en alguna ocasión.

 

Una década después, como prueba de admiración y esperando el beneplácito del veterano maestro, Mozart dedica una colección de seis cuartetos, el opus X, explícitamente “A mi querido amigo Haydn”, en respuesta a la colección de los Cuartetos “Rusos” , Op. 33 compuestos por Haydn en 1781 y que supuso la consolidación definitiva del género. Solo había un compositor capaz de igualar o superar este reto: Mozart. Al finalizar una velada musical en la que se interpretaron tres cuartetos de esta colección, Haydn, dirigiéndose a Leopold Mozart, confesó sobre su hijo: “Os lo digo delante de Dios y con honradez, su hijo es el más grande compositor que conozco, en persona y de nombre; no sólo tiene gusto sino un alto conocimiento de la composición”. Esta admiración mutua fue el origen de una verdadera amistad y sus obras maestras, una demostración de talento que enriquecen el patrimonio musical. Su contribución a la historia de la música define plenamente toda una época: el Clasicismo, la era de la Ilustración, siendo decisiva en el desarrollo del arte musical.

Como en toda música para cuarteto, en el Re menor, Kv. 173 de Mozart y en Re mayor, Op. 20/4 de Haydn, el lenguaje y la expresión quedan al desnudo, no hay artificios. Detrás del “sometimiento” a unas formas establecidas, al equilibrio, al temperamento moderado también se percibe cómo la imaginación sobrepasa los dominios de la razón y asoman la pasión y la subjetividad.

Gracia Terrén Lalana